Im Vordergrund der Ausstellung steht der Prozess der Entstehung der Werke eines gemeinsamen Workshops verschiedener Kunstgattungen. Gegenstand war die künstlerische Erarbeitung eines gegebenen Motivs bei Ausnutzung unterschiedlicher Techniken, die / der jeweiligen Künstler*In für sich gewählt hatte. Geprägt war das Motiv durch das Modell Jennifer B. aus Braunschweig. Einige Künstler*Innen hat das Modell zu mehreren Ausdrucksformen animiert, ob in Mal- und Zeichentechnik oder der Foto- und Videokunst. Für den Betrachter stellt sich die Frage: Was sieht der / die Künstler*In? Wie misst er / sie das Motiv aus? Welche Aussage will der Kunstschaffende vermitteln und welche Form oder Technik hat er / sie dafür gewählt? In welchem Stil will der / die Künstler*In den eigenen Ausdruck wiedergeben - realistisch, expressiv oder anders? Damit besteht auch innerhalb der Gattung unterschwellig ein Dialog - welche der Kunstschaffende mit sich, aber auch mit dem Betrachter führt. 

Das Video und einige Fotocollagen vom Arbeitsprozess dokumentieren Entstehung und Ergebnis der künstlerischen Arbeit. Die Fotografen Martina Kunz, Jörn Graue, Claus Pabst, Horst busch und Eric (EHW) Schaper zeigen in unterschiedlichen fotografischen Arbeiten die Bandbreite von der Dokumentation bis zur Fotokunst auf. Claudia Klassen, Sigrid Menzel sowie Günter Thomaschek präsentieren verschiedene zeichnerische Herangehensweisen. Rita Dahlem und Faisal Al Hasan greifen mutig zur Farbe für ihre malerische Präsentation des Modells Jennifer B. Sehr deutlich wird im Video der körperliche Einsatz beim Wirken in der bildenden Kunst. Auch die außergewöhnliche Anstrengung der Konzentration des Modells vor der Kamera ist zum Greifen nahe, wenn die alte Kollodium-Platten-Kamera von Martin Menzel für viele Sekunden unbewegliche Gesichtszüge erfordert. 

Hier sehen Sie das Video vom Workshop:

Der Dialog der Kunstgattungen begann schon zwischen den Beteiligten beim Entstehen der Werke. Er besteht auch weiter in der Vielfalt der gezeigten Ergebnisse innerhalb einer bzw. zwischen den Gattungen - der Fotografie oder Mal- und Zeichenkunst. Einige der Künstler*Innen arbeiten mit beiden Medien und erweitern so ihre Ausdrucksformen.

Aber auch Sie können mit den Künstler*Innen sowie mit den Kunstgattungen in den Dialog treten angepasst an die Möglichkeiten der jeweiligen Corona-Situation.  

Derzeit entwickeln wir Gelegenheiten, wie ein persönlicher Austausch zwischen Künstlern und Interessierten möglich ist. Näheres dazu erfahren Sie zum gegebenen Zeitpunkt.

Ergänzt wird die Ausstellung um einige Foto-Collagen, eine Zeichnung sowie eine Mal-Impression, die den workshop in Ergänzung zum workshop-Video dokumentieren:

Horst Busch - "Buntes Treiben oder Chaos?"

"Mit der Collage mit den Bildern der verschiedenen Künstler, habe ich versucht, das "Chaos" oder das bunte Treiben auf dem Workshop festzuhalten. Es wurden bewusst nicht alltägliche Aufnahmepositionen gewählt. Selten werden Modelle von oben (hier war es das Treppenhaus), von der Seite oder von hinten abgebildet. Ich denke, durch diesen Perspektivwechsel entsteht für den Betrachter der Eindruck, er würde das Modell auch einmal von der 'Schattenseite' aus betrachten."

Eric (EHW) Schaper, Jörn Graue, Claus Pabst - "Stand- und Sitzorte"

Diese Bilder zeigen das Modell in ihren Stand- und Sitzpositionen - Basis für die Maler-, Zeichner- und Fotograf*innen sowie einige Künstler*innen bei der "Arbeit".

Sigrid Menzel

"Gereizt hat mich, die  Fotografen zu zeichnen, die um mich herum im Stehen, Liegen, Knien und sitzend unser Modell abgelichtet haben. Sie waren immer in Bewegung und ich musste ein schnelles Auge haben, um einzelne Positionen festzuhalten. So entstand mein „Screenshot“ und ich denke, diese Art des Zeichnens wird sehr selten praktiziert."

Rita Dahlem

"Der Tanz mit den Farben - ohne Pinseleinsatz"....Rita Dahlem mag die schnelle intuitive Entstehung eines Bildes mit Tempera aus der Tube oder Acrylfarbe aus der Flasche... und etwas gesprühtes Wasser dazu - fertig.

Die Ausstellung zeigt nicht nur die erarbeiteten Skizzen während des Workshops. Sie zeigt auch die fertiggestellten Malarbeiten auf Grundlage der Skizzen - in einzelnen Fällen stilistisch sehr unterschiedliche Bilder - und analoge sowie digitale Fotografien. Manche Entstehungsstufen sind quasi eingefroren und die Fortsetzung in einem neuen Bild festgehalten. Bis zum Abschluss kann das Bild in mehreren Stufen gezeigt werden, bis schließlich das endgültige Werk im Atelier des / der Künstler*In fertiggestellt ist. Dabei kann die ursprüngliche Skizze zu sehr unterschiedlichen Endfassungen führen. Auch diese werden parallel nebeneinander gezeigt.

Denn im Abstand von einigen Tagen werden hier verteilt auf drei Themen die Künstler und deren Werke in der Auseinandersetzung mit dem Porträt-Thema in einem "bildlichen Dialog"  mit Kurzbeschreibungem präsentiert. Also es lohnt sich immer mal wieder hereinzuschauen!

Zugang durch klick ab 27.3.21:

Zugang durch klick ab 3.4.21:

Zugang durch klick ab 10.4.21:

Wir hoffen, dass Ihnen diese online-Führung zusammen mit den "Themen" gefallen hat und freuen uns darauf, Sie wieder in unseren Räumlichkeiten in der Hattendorffstr. 13 begrüßen zu können.

Gemäß der Niedersächsischen Corona-Verordnung und um eine organisierte Führung zu ermöglichen, ist derzeit immer eine telefonische Anmeldung (0172-3237720) erforderlich. Das Tragen eines Mund- /Nasenschutzes und das Einhalten von 1,5 Metern Abstand ist zu beachten!

Bis dahin wünschen wir Ihnen alles Gute und bleiben Sie gesund!

Gästebuch zur Ausstellung Kunstgattungen im Dialog

Hier hat der Künstler und der Besucher der Ausstellung "Kunstgattungen im Dialog"  Hubertus Busch seine eigene Interpretation des Modells mit einem natürlichen Hintergrund geschaffen.

Wir finden auch sein Werk be(tr)achtenswert!